1、年6月，卓凡在798艺术区的红三房举行了《尚品》个展，由高燕策展，作品聚焦于品质与艺术的结合。同年10月，他再次与捷克策展人合作，在《食言者》个展中深入探讨人性与责任的主题。2010年8月，宋庄美术馆的《自动全自动——卓凡人工装置艺术展》中，张海涛策展，他的装置艺术作品再次引人深思。
2、自上世纪九十年代中期，卓凡专注于达芬奇艺术的探索，特别是其科技思维对现代装置艺术的深远影响。这一阶段，他的研究焦点逐渐转向了“黄金比例”这一核心审美元素，从而引领他创作出一系列以机械装置为特色的现代艺术作品。
3、卓凡在学术领域取得了显著的成果，他的论文贡献丰富，其中包括约35万字的《构造》等作品。这些论文深入探讨了各种艺术和科技议题，展示了他独到的见解和研究深度。他的论著更是引人注目，如《罗丹画论》中，卓凡对艺术大师罗丹的艺术理念进行了详尽的剖析。
4、年以后，他把“黄金比例”作为核心审美，开始创作以机械装置为主体的现代艺术，举办个展，参加国内外重要艺术活动。2006年起，卓凡回归华夏传统，以“白玉比例”——建立传统审美自信为原点，以欧洲十六世纪文艺复兴的光辉为榜样，全力创作，努力为实现中华民族的传统文化复兴尽艺术之力。
规则均衡设计在视觉上能够给人一种两边完全相等的感觉，无论是在体量、形状还是色彩上都具有较强的对称性，形成规则的镜面式对称，这也是博物馆展示空间设计中的重要设计原则；而不规则均衡性主要是根据杠杆平衡原理，在两边的设计中元素相近，但是却又存在差异。
色彩设计：色彩是营造展陈视觉氛围的重要手段。在设计时，应注重色彩的情感倾向和文化象征性，并统合各颜色之间的对比和协调关系。设计明确的色彩谱系色标，并控制照明对材料质感和色彩效果的影响。 平面设计：字体、字号和字色应根据展陈大纲的文字级别关系进行设计。
时代感与艺术性：天鹅造型的线条流畅，极富时代感与艺术性。这种现代感的建筑设计能够吸引更多的观众，同时也能够为城市增添一道美丽的风景线。与环境融合：天津博物馆的建筑造型与周边环境相融合，与自然环境相互呼应。
文化：山西地区拥有丰富的民间艺术和非物质文化遗产，如剪纸、皮影戏、刀马旦等。博物馆的设计需要充分展示这些独特的文化元素，因此在建筑设计中融入了这些民间艺术的特点。例如，博物馆的外墙装饰采用了剪纸艺术的形式，将山西地区的民间艺术与建筑完美结合。 地理：山西省地处黄土高原，地貌特征独特。
克利夫兰艺术博物馆的建筑风格是新古典主义风格。该博物馆的建筑风格源于意大利文艺复兴时期的建筑风格，通过精细的建筑细节、对称的形式、大理石和青铜等材料的使用，呈现出一种古典、庄重、典雅的气质。
号临展厅定位为国宝级展厅，具有恒温恒湿的功能，将是精品艺术展和高规格展览的举办场地。2号临展厅以举办专题、主题展为主，用于一般巡展及世博主办展览。3号临展厅适用于原创主题类展览、展览试验场，会务及一般性来展。
上海世博展览馆位于上海市浦东新区国展路1099号。上海世博展览馆是一座设施先进、布局合理、节能环保、交通便捷、功能齐全的高规格、现代化、国际性会展场地，2010年上海世博会期间，这里曾是世博会主题馆，承担了世博会大量展览、会议和论坛活动。
1876年费城世博会：中国展馆面积约为8000平方英尺，馆内有一座面向北方的木质牌楼，上刻“大清国”字样，并配有一副对联，文曰：“集十八省大观，天工可夺；庆一百年盛会，友谊斯顿。” 1915年旧金山世博会：中华政府馆融合了多种中国传统建筑结构，显著展现了中式政治隐喻建筑的特点。
美国国家馆： 美国馆以“可持续性、团队合作、健康环保和美国华裔社区”为主题，占地6000平米，是本届世博会最大的展馆之一。1 日本国家馆： 日本展馆以城乡互动关系为展示主题，外立面采用中国瓷作贴面。设计采用环境控制技术，最大限度利用自然资源。
国家馆展览：各国的国家馆是世博会中最具特色的展馆，它们展示了各国的历史、文化、科技、艺术等各个方面的内容。在国家馆中，我们可以欣赏到各国独具特色的建筑风格、艺术品和手工艺品，以及各种民俗表演和文化活动。企业馆展览：企业馆主要展示各国企业的最新科技成果、创新产品和服务。
日本国家馆：延续爱知世博会“与自然共生”的理念，采用环境控制技术，最大限度利用自然资源。奥地利国家馆：展示和谐城乡互动关系，采用中国元素作为外立面贴面。澳大利亚国家馆：将展馆主题设定为“战胜挑战”，探讨人类未来。展示澳大利亚的经济、技术优势、文化以及城市优质生活。