1、平面设计艺考通常包括以下几个方面的内容：考生需要掌握平面设计的基本理论知识，包括色彩学、构图原理、图形创意、字体设计等。这些理论知识是进行有效设计的基础，能够帮助考生更好地理解和运用设计元素。手绘能力是平面设计师必备的一项技能。
2、素描：这是艺术设计考试中的基本技能测试，通常要求考生绘制人物肖像、静物或风景等。色采：一样作为基本技能测试，色采考试可能包括绘制人物肖像、静物或风景等，要求考生应用色采理论，表现出物体的质感和空间关系。设计基础：这通常包括对平面设计的测试，如设计海报、徽标、书籍封面等。
3、艺考设计类考试主要包含以下核心内容：美术基础是考试的核心，考察绘画技巧和艺术素养，包括素描、色彩、速写等，展现造型能力和色彩理解运用。设计理论考察设计历史、流派、风格和设计理念，要求掌握理论知识，分析评价设计作品并提出见解。
4、考试就属于美术艺考的种类了，美术艺考的考试科目一般为素描（人物、静物）、速写和色彩（静物、风景、人物），如报考设计类专业，有的地方还会增加“构成”。上海美术学院2019年美术学院的招生专业主要有以下专业：对于是否有平面艺术设计专业，可以联系官方咨询。
5、美术艺考中的设计考试涵盖创意构思、绘画技巧、设计基础、手绘能力、电脑软件操作等核心领域。考生需展现创意思维，理解并诠释给定主题，将想法转化为视觉艺术作品。绘画技能考察包括色彩运用、构图安排与光影处理，展现基本绘画技巧掌握。
1、主要就业方向 平面设计领域：包括标志设计、广告设计、包装设计等。毕业生可以在广告公司、设计工作室、媒体机构等单位从事平面设计相关的工作。 网页设计领域：随着互联网的发展，网页设计成为视觉传达设计专业的重要方向之一。毕业生可以在各类互联网企业、网站编辑部等从事网页设计工作。
2、视觉传达设计专业就业方向 学生在毕业后可以在广告公司、设计公司的平面设计部门担任平面设计师；在电视台、报社、杂志社、大型网站等媒体单位的平面设计部门担任美术编辑；在企事业单位的策划部门担任平面设计师等。
3、视觉传达专业学生毕业后既可以在包装设计、平面设计、企业形像策划、多媒体设计、影视设计、动画设计、网络视觉传达设计、景观设计等方向继续深造。
视觉传达设计是一门普通高等学校本科专业，属设计学类专业，基本修业年限为四年，授予艺术学学士学位。专业课程体系主要由通识教育、基础教育和专业教育三类课程组成，课程体系中须设置合理的创新创业学分，建立创新创业学分积累与转换制度。
视觉传达设计（Visual Communication Design）是通过视觉元素传达信息、概念和想法的专业领域。涉及多种表现形式，旨在创造吸引人且易理解的信息传递方式。核心目标是沟通与表达，需要艺术审美、策略性思考、市场洞察和用户体验设计能力。现代应用广泛，从品牌识别、广告、包装设计到网页界面、公共指示，无处不在。
数字影像基础：学习数字影像的基本理论和处理技术，为后续的视觉传达设计提供技术支持。数字图形：掌握数字图形的设计方法和技巧，学习如何运用数字工具创作出符合设计要求的图形元素。专业核心课程 字体设计：学习字体的设计原理和方法，掌握不同风格字体的设计技巧。
视觉传达设计专业以艺术学、设计学、色彩构成、立体构成、软件设计为核心知识领域，旨在培养学生掌握平面设计、广告设计、包装设计、海报设计、展示设计、标志设计等技能。
1、在图形创意中进行重复构成的研究，视觉语言几乎覆盖了人们可能看到的一切。第一，重复有加深印象的作用，有利于内容的传播，加强人们的记忆力，在单一的画面信息不足的情况下，重复能丰富画面，形成强烈的视觉冲击力。第二，重复使画面和谐统一，产生秩序感和条理感，画面也就达到了高度统一。
2、图形创意的同构法 在设计图形的时候，同构是指将两个或者两个以上的图形组合在一起，构成同一个图形，这便是同构。同构法的优势就是能表现出产品的特色，同时又带有趣味性，这很重要，需要大家去寻找产品之间的共通性。
3、平面设计入门必备：探索基本形与群化组合 平面构成的核心在于利用基本形创造出无限可能。基本形，作为构成的基本单元，如矩形、点、线、面，它们在生活中的应用广泛，如宣传栏和标志等。通过排列与组合，基本形可以形成新的图形，如右侧图案由基本形排列而成。
4、形态夸张即是对广告中的事物形象元素进行的有形的夸张，它以生动形象的夸张形象产生出经过创意策略整合了的产品信息，在卖场可以强烈的影响到受众的感官和心理，同时它能够在吸引消费者注意力的时候，不断的强化和增强产品的买点和广告的诉求。
封面的构思设计 首先应该确立，表现的形式要为书的内容服务。用最感人、最形象、最易被视觉接受的表现形式，所以封面的构思就显得十分重要，要充分弄通书稿的内涵、风格、体裁等，做到构思新颖、切题，有感染力。封面的文字设计 封面文字中除书名外，均选用印刷字体。
如何做好画册封面设计，必须得掌握的4个要点 封面字。封面文体中除书名外，均需用印刷字体。常用于书名的字体分为书法体、美术体、印刷体三大类。另外，选用合适大小及样式的文字尤为重要，讲究文字的合理布局，提高封面的层次感，才能在第一时间给与读者中心思想的展现和传递。封面形。
主要以文字图像相结合的方法进行设计，在封面设计中插入与书籍内容相关的图片，这样不仅能快速传递宣传信息，突出主题，还能增加视觉效果。文字与图形排版 书籍封面以文字和图形的排版相结合，这种形式可以提升画面的艺术感和形式感。
所以在在设计画册封面的时候，可以在纸张允许的情况下可以调整版面比例，一个优透的设计师至少在一个版面构成上重复多次，并不是多次就代表设计师能力不够，而是一个优秀的设计师对于每人个点的应用都要小心。画册一个书名可以使用1-2种字体，大小也可以进行调整，但是一定要分出主次来。
放大产品，用引线标注关键部分，采用非衬线字体以提高阅读性。避免过于复杂的设计，使封面保持清爽干净，无须借助数字等额外元素进行说明。底部信息排列整齐，与产品布局呼应，形成统一的视觉效果。字体选择应多样化，粗体与细体的对比增强层次感。
现在画册的封面设计者在封面设计时一定要有强烈的市场意识，要考虑封面的艺术品位，还要遵循市场规律，考虑市场终端效果。画册封面中的图形也是引人注意的一大亮点。封面设计的构图，是将文字、图形、色彩等进行合理安排的过程。不同常规的倾斜式的构图，可以打破过于平稳的画面，有助于强化画册的主题。