1、素描就是用铅笔或炭笔在纸上进行黑白灰的搭配分割。切忌铅笔和炭笔不可同时使用。色彩只要是检查你的颜色协调和配色能力。两个抽象画可以画的完全一样，一个黑白灰一个涂色。估计你是要考建大的校考了。再提醒你一点，建大有校考前的美术培训班。你可以试试。具体细节你可以再问我。我每年都去帮忙。
2、考静物素描，就是水果，酒瓶，罐子等等，难度不大，暑假好好练练就行，时间是三小时，主要是把形打好，调子随便。
3、．考试形式与范围 ①静物写生；②表现由考题提供的相关考试内容。
．1装饰设计素描的特点装饰设计素描特点：是一定是非写实的，它是在把握物体主要特征的基础上，追求形式上的装饰性，是超越自然物象的艺术手段。
研究性素描：偏重造型基础的素描；表现性素描：偏重艺术表现形式的素描；设计素描：研究表现性素描，偏重创意表现方面的研究与探索。传统素描是造型艺术的基础，设计素描是艺术设计的基础。
创意素描突出发散性思维意识，强调主观设计性利用素描手段表现独立于主体之外的审美意识，将装饰图案、设计、素描、新材料等因素妇；叠加处理，形成新式的一种素描样式。不论是传统素描还是设计素描，其共同的前提是从生活中获取自己更独特的感受，用情感将感受包装和美化，利用传统的绘画手段，表达现代社会的发展特征。
新建一个PPT页面，直接输入文本框，写牛闪闪随意找了一个粗一点的字体。字体大约54磅左右上英文，设置字的颜色。如下图。然后选中文本框，鼠标右键另存为图片，存为png格式。注意看动图操作，然后在重新插入这个Png图片，这时，这个英文是图片，而不是字体。
其实现在的美术高考中所谈到的设计素描，是高校为了考察考生的素描基本功与设计意识而推出的一种综合性考察形式。我们可以给这类设计素描换个更容易理解的名词---“主观素描”。画面的主观构图：这点是我们在画任何作品的时候必须考虑到的，无论素描、色彩、速写、以及设计作品。
1、设计素描是基于素描来表达设计构思的一种艺术形式，是在素描的基础上发展成了三维空间观感的一种表现，运用不同的设计原理来进行素描创作。设计素描是目前很多高校为培养学生的设计创作意识和提高素描基本功而设置的一种考试形式，设计素描还可以培养学生自身的创造性能力。
2、设计素描是一种现代设计的绘画表现形式，在工业设计过程中，是设计师收集形象资料，表现造型创意，交流设计方案的语言和手段。设计素描也是现代设计绘画的训练基础，是培养设计师形象思维和表现能力的有效方法，是认识形态、创新形态的重要途径。
3、设计素描即服务于设计的素描训练模式，是为设计提供简单，快捷的信息的手段。同时，设计又规范和补充了素描本语言形式，既是设计的素描，又是素描的设计。在设计领域里根据各门类的需要运用素描形式，传达，记录，转化视觉信息的结果，这是设计素描的目的。
4、设计素描主要以表现对象的形体，主要构成元素是线，是以比例尺度、透视规律、三维空间观念以及形体的内部结构剖析等方面表现新的视觉传达与造型手法，训练绘制设计预想图的能力，一般工业造型，工业设计等产品设计专业必须要学的一门专业课。
答案是平面空间化；具象抽象化。由此可知，设计素描的创意方法包括平面空间化，具象抽象化，构图构成化，语言独创与个性，形体夸张与变形，结构解构与重构，元素改变与联想，质感更换与嫁接，材料突破与创新。
设计素描的创意方法包括形体结构、光影、质感、明暗调子、体积感、具体表现、视角。形体结构，物体的各个部分，以特定的方式互相结合，构成整体的内在构造关系，成为结构。它是决定外观形态的基本因素。光影，光作用于物体的方向和距离，是物体表面视觉特征的重要因素，物体离光源渝近渝清晰，反之，则渝模糊。
具体表现 单纯的机构素描表现在考试中应用是比较少的，绝大多数是采用明暗形态造型法。按照客观物体明暗形成规律，运用明暗调子的造型方法，对所描绘的对象的`形体、结构、质感及空间关系等方面予以准确、生动的表达。视角 视角的选择也是试卷画面构成很重要的一项，考生不用拘泥于传统的静物写生45度视角。
创意构图 顾名思义，创意构图的根本体现在创意法则上，例如设计特殊的透视角度或场景。这一类的构图可以给画面增加许多想象的空间。创意构图适合设计素描。
1、图片：素描是一种使用绘图的工具使其表现在二维材质上的视觉艺术和造型艺术，它的目的是在二维的画纸上创造三维的立体形态。使用的工具包括铅笔、石墨、蜡笔、墨水、木炭、粉笔、橡皮擦等，以及电子绘图。素描最常见的载体是纸，其他材料如硬纸板，塑料，皮革，木材，帆布等都可使用。
2、实用性和技术性素描：这种素描旨在清晰地记录客观事物，它不以审美为主，而是强调技术设计。实用素描包括为科学目的而制作的插图和说明，许多艺术家都曾为科学著作提供过素描插图。在文学作品中，素描插图通常是为了配合文字描述而创作的，尽管如此，它们还是展现了画家的独特风格，因此在艺术界享有盛誉。